Yasuko Hirano
Biography
Yasuko Hirano Behind you 2401, 2024 Oil, plaster, glue on canvas, wooden panel 116.7 x 91 cm (46 x 35 7/8 in.)
Yasuko Hirano (born in 1985, Toyama Prefecture, Japan; lives and works in Kanagawa Prefecture, Japan).
Yasuko Hirano’s work explores the relationship between perspective, memory, and landscape. Her inspiration is drawn from everyday sceneries like the sky, plants, trees, the still darkness of night, or the mountains of Toyama, where she spent her childhood. Her paintings are crafted by stretching canvas over wooden panels, which are then primed with animal glue and plaster. After carefully polishing the surface, she applies layers of oil paint exclusively in the three primary colors—yellow, red, and blue. By restricting her palette to these fundamental hues, she explores their infinite potential, creating delicate interactions that generate light, movement, and depth.
While she refers to her paintings as “landscapes”, they transcend figurative representation to evoke elusive sensations and deeply buried memories. Over time, her practice has shifted away from recognizable shapes, evolving into compositions that, at first glance, appear monochromatic but gradually reveal intricate and poetic interplays of color and form. Through the meticulous and subtle layering of paint, these abstract landscapes indulge viewers to reflect on the fleeting nature of perception.
Yasuko Hirano (née en 1985, dans la préfecture de Toyama, Japon ; vit et travaille dans la préfecture de Kanagawa, Japon).
Yasuko Hirano explore les liens intrinsèques entre perspective, mémoire et paysage dans ses œuvres picturales. Elle puise son inspiration dans des scènes du quotidien telles que le ciel, les plantes, les arbres, l’obscurité de la nuit, ainsi que les montagnes de Toyama, sa région natale. Ses toiles, tendues sur des panneaux de bois, sont soigneusement préparées à l’aide de colle animale et de plâtre, puis polies pour obtenir une surface parfaitement lisse. Elle applique ensuite des couches successives de peinture à l'huile, exclusivement dans les trois couleurs primaires : jaune, rouge et bleu. En limitant sa palette à ces teintes fondamentales, elle explore leur potentiel infini, créant des interactions délicates qui génèrent lumière, mouvement et profondeur. Au fil du temps, sa pratique s’est éloignée des formes figuratives évoluant vers des compositions qui, à première vue, semblent monochromes, mais dévoilent progressivement des jeux complexes et oniriques de couleurs et de formes.
Bien qu’elle qualifie ses œuvres de « paysages », elles dépassent la représentation figurative pour évoquer des sensations insaisissables et des souvenirs profondément enfouis. A travers la superposition minutieuse et subtile des couches de peinture, ces « paysages » invitent les spectateurs à réfléchir à la nature éphémère de la perception.
Works
Exhibitions
